Flush (2025) – Comédie horrifique

Flush de Grégory Morin nous démontre qu’en France, on n’a toujours pas de pétrole, mais des idées bien tordues.

Luc, accro à la cocaïne, part à la recherche de son ex-serveuse dans un night-club. Mais rien ne va se passer comme prévu. À la suite d’un quiproquo, et soyons honnêtes, de très mauvaises décisions, il se retrouve la tête coincée dans des toilettes à la turque. Entre dealer mal luné, ex pas très maligne et rat accro, Luc va subir la pire nuit de toute sa vie avec comme seule idée, retrouver sa fille et prouver à l’assistante sociale qu’il peut s’en occuper.

Une petite production

Après avoir fait ses armes dans le court métrage avec Paris by Night of the Living Dead (tourné au Japon) et Belle Ordure, Grégory Morin décide de s’attaquer au long métrage. Seulement, trouver des financements est compliqué, tout autant qu’une bonne idée ne nécessitant pas de gros budget. Heureusement, David Neiss, son scénariste, lui propose un huis clos. Le concept d’un homme coincé dans les toilettes est d’autant plus risqué qu’il faut tenir en haleine le public, mais pour ce qui est du budget, le décor unique et réduit permet au réalisateur de se lancer en indépendant.

Mêlant humour (noir) et horreur, trash et thriller, Flush lorgne tout autant sur le cinéma de Gaspard Noé (Irréversible), Danny Boyle avec Trainspotting, mais aussi Sam Raimi avec Evil Dead. Les rebondissements viennent assez naturellement, pour la plupart découlant des décisions très mauvaises que prend le protagoniste, mais certains sont aussi surprenants que réjouissants, comme l’apparition d’un pervers random. On sent l’écriture ciselée de David Neiss à l’œuvre, ce dernier a travaillé sur les courts de Grégory Morin, mais aussi sur l’épisode 2 des Rivières Pourpres, le jeu vidéo Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint.

Un huis clos halluciné

Un tel concept repose également, pour beaucoup, sur le jeu des comédiens. En un lieu unique et à l’espace très restreint, la caméra n’a d’autre choix que de se concentrer sur ses acteurs et leur gestuelle. Le jeu de Jonathan Lambert est parfait et pas si éloigné de ce qu’il avait pu nous montrer dans ses premières apparitions à la télévision, d’abord sur La grosse émission puis sur Canal+. L’humoriste apporte, de son propre aveu, la touche humoristique dans un film essentiellement basé sur le trash et le « dégueulasse ».

Car oui, Flush est pas mal répugnant. En le visionnant, le spectateur pensera peut-être à Street Trash de J. Michael Muro où des sans-abris se désagrègent après avoir bu une boisson toxique. Rien n’est épargné au personnage de Luc, ni au spectateur, qui ne peut qu’avoir de l’empathie au moins physique avec lui. Pour autant, malgré l’aspect répugnant omniprésent, Flush prend néanmoins le temps de dessiner au fur et à mesure le portrait de son personnage.

Ses imperfections, ses erreurs, ses défauts et son envie de changer malgré tout sa vie, de connaitre la rédemption pour ses erreurs passées (encore présentes et responsables de son état), surtout les sacrifices qu’il devra faire, les épreuves qu’il va endurer durant le long métrage, tout concourt à rendre le personnage émouvant. Surtout la fin, plutôt surprenante et ne manquant pas de piquant.

En somme, Flush est une réussite, un petit film plein de potentiel et d’ambition : celle de nous amuser comme de nous dégoûter.