La Vénus en Fourrure de Massimo Dallamano (1969)

Seconde adaptation de La Vénus en Fourrure, celle-ci est signée par Massimo Dallamano et transpose le classique de la littérature érotique dans les années 60, celles de la libération sexuelle.

Séverin, auteur à succès et fortuné, tombe sous le charme de Vanda, une jeune femme faisant preuve d’une grande liberté dans sa vie sexuelle. Consciente qu’il profite d’un trou dans la paroi séparant leurs chambres, elle accepte d’entretenir une relation avec lui et même de signer un drôle de contrat par lequel elle devient le maître et lui son esclave. Mais Séverin va vite se rendre compte qu’on ne peut pas soumettre les autres à son désir.

Une production compliquée

Co-production allemande, suisse et italienne, La Vénus en Fourrure a été tourné en Allemagne, en Italie ainsi qu’en Espagne, pour autant, le film n’a pas bénéficié d’un grand budget. Il repose sur des décors naturels et des sections tournées dans un petit studio par une équipe technique essentiellement italienne. Il s’agit d’une réalisation de Massimo Dallamano, connu pour s’être occupé de l’image de Pour une poignée de Dollars de Sergio Leone et d’avoir réalisé Mais… qu’avez-vous fait à Solange ? en 1972. En 1969, Massimo a déjà une longue carrière derrière lui, ce qui n’est pas le cas de Laura Antonelli, qui incarne Vanda.

Ce film va lancer sa carrière, par la suite, elle va tourner dans Ma femme est un violon de Lando Buzzanca. Régis Vallée, qui incarne Séverin est franco-allemand, mais il n’aura pas la même carrière que Laura. Les deux comédiens sont très beaux, c’est en partie pour leur physique avantageux qu’ils ont été choisis, mais aussi pour ce qu’ils dégagent. Laura est très mutine tandis que Régis a une froideur qui colle parfaitement à son personnage. Le film bénéficie d’une photographie soignée opérée par Sergio D’Offizi qui va travailler dans les années 80 sur Cannibal Holocaust de Ruggero Deodato ou sur La Longue Nuit de l’Exorcisme de Lucio Fulci.

Un film érotique italien

La Vénus en Fourrure use de la mise en scène propre au cinéma italien des années 60 avec des zooms et dézooms, des très gros plans sur les yeux et des d’autres très larges qui épousent le contexte et y placent ses personnages. Excepté que le métrage n’est pas un western, mais un film érotique où chaque rencontre entre des personnages amène à de la sensualité, de la sexualité même et parfois à de la perversion. Les regards sont concupiscents et vicieux, ils observent les corps dénudés et expriment le désir du personnage principal, mais aussi celui de la servante et bien sûr celui de Vanda.

Il y a aussi ce flash-back qui arrive assez vite pour montrer le trauma initial qui n’est pas sans rappeler le giallo et sa dimension psychologique. D’autant plus pertinent que l’auteur du roman a inspiré aux psychologues le nom du masochisme pour qualifier cette expression de la sexualité. Cependant, à la différence du roman, le film met sur le même plan les sévices physiques autant que psychologiques avec les tromperies qu’exige Séverin de Vanda.

Un roman iconique

L’adaptation du célèbre roman La Vénus en fourrure garde l’aspect de réflexion sur le désir et les sentiments avec l’usage de la voix off, néanmoins, il s’agit d’un film. Là où le livre gardait une certaine distance, au contraire, le film, lui, s’approche de ses personnages. Il n’hésite pas à explorer les divers fantasmes du protagoniste à travers des passages sépia, mais aussi, à adopter une approche sensuelle et nous placer, nous spectateurs, dans la position délicate de juger la relation complexe et assez peu saine qui se lie entre Vanda et Séverin.

En effet, les rires et l’innocence du début, traduits par une musique très pop des années 60 et des images ensoleillées, cèdent la place, peu à peu, à des scènes assez perturbantes pour ne pas dire violentes quand Séverin pousse Vanda dans les bras d’un homme et qu’elle se venge en le battant sévèrement. Peu à peu, la sensualité laisse place à la violence qui peut se glisser dans une telle relation. En effet, le roman pose les bases du BDSM à la fin du 19e, bien avant que le BDSM soit pratiqué tel qu’on l’entend aujourd’hui.

Adapté aux années 60

Il est intéressant aussi de voir ce que dit le métrage de la société. Le caractère sulfureux de cette relation paraît moins sulfureux de nos jours, en particulier dans ces années de libération sexuelle. En revanche, ce qu’il exprime de la virilité reste pertinent encore de nos jours, comme ce qu’il dit de la place que la société laisse aux femmes.

Lors de sa sortie, le film est censuré. Ce n’est qu’après que les passages les plus osés soient coupés, qu’il peut sortir en 1975 en Italie. Une autre version sera proposée, avec un procès qui encadre le long-métrage et lui offre une morale bourgeoise à laquelle sa première version justement cherchait à échapper.